ВАДИМ КУРЫЛЁВ: «ЧЕРНЕЦКИЙ НЕ ПРИДАЁТ ЗНАЧЕНИЯ МЕЛОЧАМ, ОН ТОЛЬКО О ГЛАВНОМ ВОЛНУЕТСЯ – ДУХ И НАСТРОЕНИЕ ПЕСНИ» // Интервью Александру Бессмертному - автору книги об Александре Чернецком "Жизнь стоит того...", апрель 2019 г.
Вадим Курылёв. Об этом человеке можно говорить очень много, но этого всегда будет мало, чтобы хоть как-то передать поэтическую, художественную, историческую, философскую, экспериментальную музыкальную составляющую его характера. Этот человек очень много делал и сейчас делает в десятки раз больше не только как мультиинструменталист, саундпродюсер, но и как действующий музыкант. В составе группы «Разные Люди» Вадим Юрьевич с 2008 года, сначала как бас-гитарист, а после вынужденного отпуска и эмиграции Андрея Васильева сменил его на гитаре. Основной массив студийной звукозаписи Вадим Курылёв со свойственным ему педантизмом берёт на себя. С его приходом группа «Разные Люди» зазвучала в новом звуке и с новыми панк-оттенками. Искренне о главном в работе и за кулисами с Александром Чернецким в специальном интервью для книги «Жизнь стоит того...»:
Александр Бессмертный: Помните ли первые пересечения с Сашей? Чувствовалось ли созвучие, родственность, симпатия?
Вадим Курылёв: Помню, когда увидел «Группу Продлённого Дня» – на фестивале рок-клуба в 1988-м – это было очень круто: честно, жёстко и современно. Это в чём-то перекликалось с тогдашним «ДДТ» – причём перекликалось в самом лучшем смысле.
Это было какое-то братство духа, одна волна - и в то же время абсолютно самобытная группа. Я был поражён. От начала до конца всю их программу дослушал. Хотя тогда лично мы и не пересеклись.
В Харькове на концерте в поддержку Чернецкого я с ним лично мало общался. Мы познакомились попозже, когда «Разные Люди» записывали альбом «Не было» на студии «ДДТ» в 1996 году. Классный, кстати, был альбом! Тот харьковский состав очень крутой. В каком-то смысле, питерский период 2000-х - это уже больше сольный проект Саши Чернецкого, а тогда это была всё-таки настоящая группа авторов, можно так сказать.
Жаль, что тогда ни Клим, ни Паша не переехали в Питер. Эта группа заслуживала наибольшего внимания в русском роке именно в том составе. Но что делать, нельзя упрекать уже взрослых людей, что они не могут все бросить и ехать в неизвестность. Но зато у нас, петербургских музыкантов, появилась возможность проявить себя в этом легендарном проекте. И мы проявляли, как могли, и до сих пор проявляем...
А.Б.: Как попали в группу «Разные Люди»? Планировалось участие именно как инструменталиста или авторские песни тоже предполагались? Вы же фронтмен действующей крутой группы.
В.К.: «Разные Люди» питерского периода – что-то вроде супергруппы, в которой играют уже известные музыканты, и не важно, являются ли они фронтменами или дирижерами где-то ещё – здесь они выполняют роль музыкантов, если ещё не забыли, как это делается. Например, Сергей Чиграков, примыкая к «Разным Людям», на концертах просто играет на соло-гитаре – и даже не подпевает. Ему так прикольно – выйти на сцену в качестве инструменталиста. Мне – тоже. Мы же все музыканты, должны уметь и просто играть, и играть просто – если надо.
А.Б.: Не разочаровались в «Разных Людях»? Все же вы очень разные... Или так и должно быть в «Разных Людях»?
В.К.: Да было бы странно, если бы в группе с таким названием играли близнецы-клоны с одинаковыми вкусами и взглядами. Разочаровываться тут не в чем – даже если наши взгляды в чём-то не совпадают, Сашина честность не вызывает никаких сомнений – и за это его всё равно уважаешь всегда, даже если не согласен с ним.
Меня однажды спросили: «Как вам удаётся сотрудничать с группой, где убеждения и взгляды участников так сильно разнятся?». Я тогда ответил, что считаю музыкантов наиболее вменяемыми представителями человечества – ведь несмотря на сильное различие взглядов они способны не убивать друг друга и даже могут делать что-что вместе.
А.Б.: В студийной работе – в качестве саундпродюссера и музыканта – что самое захватывающее в работе с «Разными Людьми»? Чем лично вам ценна и памятна работа над альбомами группы «Разные Люди»?
В.К.: Саша не придаёт значения мелочам, он только о главном волнуется – дух и настроение песни. Всё остальное музыкальное оформление он практически полностью доверяет музыкантам и звукорежиссёру. В этом смысле он тоже уникален. Обычно все лидеры групп (включая меня) очень дотошно относятся буквально ко всему, что записывается группой в студии. Здесь же, в «Разных Людях» – всё довольно свободно происходит, но это как раз и накладывает максимальную ответственность на остальных участников.
Он может, например, на вопрос «какой звук сделать малому барабану, позвонче или поглубже?» ответить что-то вроде «сделайте просто хороший звук». Это порой сильно отрезвляет, ведь в процессе записи мы иногда забываем, для чего именно мы это делаем в целом, какие задачи перед нами. А задачи тут – передать душевный посыл автора, передать максимально честно, баз наворотов и без лишних красивостей. А мы, в общем-то, спросили какую-то ерунду – малый барабан позвонче или поглуше. Да, это не музыка нюансов – это голос поколения, извините за пафос, но это так и есть.
А.Б.: Если рассказываете о Саше в компании, что это обычно за истории?
В.К.: В узком кругу своих я могу рассказать, что Саша может перепить целую компанию здоровенных молодых людей, и когда все под утро упадут замертво на полу гостиничного номера среди пустых бутылок - он, даже ни разу не прилёгший за всю ночь, спокойно встанет и отправится на свой самолёт. Или про то, что ни музыкант, не вступивший вовремя, ни отключение части звукового оборудования – ничто не может сбить Сашу во время исполнения песни. Это – скала! Если песня из него уже звучит – вокруг хоть ядерные взрывы будут происходить – он её всё равно допоёт.
А.Б.: Вы придаёте значение текстам Сашиных песен (некоторым они кажутся не сильно художественными)? Для вас это важно? Или в них важнее что-то иное? Что именно?
В.К.: В рок-песнях не всегда самое главное – художественность и уровень поэзии. В рок-песнях главное – дух. И ещё обязательно искренность. А именно это у Чернецкого и есть в полном объёме.
И образную художественность текста он применяет только там, где она получается стопроцентно искренняя. Элегантно играть словами – это не Сашин стиль, нести психоделическую пургу – тоже не его тема. Он слишком искренен в своём восприятии жизни. В этом его ценность и уникальность.
А.Б.: Если бы вам предложили исполнить песню для трибьюта Чернецкого, что бы вы выбрали и почему?
В.К.: У Саши есть очень крутые, даже великие рок-песни, например, «Вера» или «Земляничные поляны», но я бы не рискнул их петь сам. Я бы спел что-то более хипповское, вроде «Good-bye!» или «John Lennon».
